Cristina Boccadoro - Konstnär - Hennes CV

Cristina Boccadoro - Konstnär - Hennes CV

Cristina Boccadoro, läroplan

Födelseort och födelsedatum: Rom 11 oktober 1971.

SENASTE UTSTÄLLNINGAR

15-30 september 2001 UNIVERSITETET I ROM "LA SAPIENZA"
Institutionen för växtbiologi BOTANISKA GARDEN Rom
3: e upplagan av den kollektiva målningsutställningen "La Passiflora: passion och kunskap"

3-24 februari 2007 ”I Granai” köpcentrum i Rom
Personal: "Ämnen av Cult
Digitala collage

15 december 2007 - 6 januari 2008 Shoppingcentret ”I Granai” i Rom
Personal: "Pappersfabriker
Digitala collage

15 - 22 februari 2008 I Town Hall - Rom Courtyard of Palazzo "Medici Clarelli"
Personal: "Rester av ... Paper Fables
Montering, installationer och digitala collage

15 juni 2008 Casa del Parco i Valle dei Casali naturreservat, Rom
Personal: "Incrustations"
Montering, installationer och digitala collage

INSTRUKTION

1984–1990 Institutet “A. Celli ”Rom
- Diplom som affärsexpert och korrespondent på främmande språk

1990–1994 Europeiska institutet för design Rom
- Examensarbete inom mode och design.

Om du är konstnär och vill publicera dina verk på den här webbplatsen, skriv till adressen [email protected]


Narcissus och Boccadoro

«Det är inte vår uppgift att närma sig varandra, precis som solen och månen inte närmar sig varandra, eller havet och jorden. Vi två, kära vän, vi är solen och månen, vi är havet och jorden. Vårt mål är inte att förvandla varandra till varandra, utan att lära känna varandra och lära oss att se och respektera i den andra vad han är: vår motsats och vårt komplement.»

«Men hur vill du dö någon dag, Narcissus, om du inte har en mamma?»

Narcissus och Boccadoro (Narziß und Goldmund1930) är en roman av den välkända tyska författaren Hermann Hesse.


Det finns olika typer av CV: er från de klassiska till versionen Europass, från de på engelska till dem som är skrivna av dem som inte har ingen erfarenhet arbetar bakom. De Konstnärlig läroplan det är dock ett separat fall som också måste återspegla sidan kreativa och uttrycksfulla av dess författare.

Så här är några modeller, tips och idéer att följa för att skapa det perfekta konstnärliga CV.

Det konstnärliga läroplanens särdrag

Konst CV bör vara en översikt över din karriär historia och prestationer. Även om det liknar en professionell CV, finns det några märkliga element som kännetecknar CV för en konstnär, vilket gör det till en separat typologi.

Ett misstag som ofta görs av artister är att inkludera för många detaljer. Ditt CV ska vara snyggt och välorganiserat och innehålla information som är unikt relaterad till din konstnärlig karriär.

Vad ska man infoga och vad ska man utesluta därför i en konstnärlig läroplan? Här är 10 tips om hur du skriver det:

De 10 punkterna i en konstnärlig läroplan

1) Personliga uppgifter

Du kan minimera dem: ange datum är Land födelse och lägg till personliga kontakter som siffra eller e-post att kontaktas. Lägg till en länk till din webbplats bara om det är direkt relaterat till din konstnärliga verksamhet. Om du är skådespelare / skådespelerska eller modell kan du också ange din storlek, vikt och längd.

2) Utbildning

Detta avsnitt måste fyllas i med uppgifter om din konstnärlig utbildning. Om du har gått på en konsthögskola, en konstakademi eller om du har någon annan utbildning kopplad till bildkonstens värld, ange den. Det kan också vara en kurs eller en workshop. Inkludera namnet på den deltagande institutionen, examensåret och den examen som tilldelats.

Ex. Brera Academy (2015) - Akademiskt diplom i målning på första nivå

Om inte, om du är en självlärd eller en konstnär som följde studier som inte hör till bildkonstenkan du utesluta detta avsnitt från ditt CV.

Om du presenterar dig själv för att föreslå dina verk för en utställning är detta avsnitt inte en grundläggande förutsättning.

Använd dessa mallar för att skapa ett unikt och personligt CV

3) Exponeringar och arbetserfarenhet

Yrkeserfarenhet måste alltid anges i ordningen från den senaste till den äldsta. Detsamma gäller för alla utställningar eller föreställningar du har deltagit i. Inkludera året, titeln på utställningen eller föreställningen, museet / galleriet / konstutrymmet eller teatern och staden.

2016 Titel, Monet konstnärligt utrymme, Milano

2015 Titel, Galleri (E) ART (H), Bologna

Om du redan har deltagit i flera utställningar kan du också dela upp dem i kategorier, till exempel "individuella exponeringar" eller "gruppexponeringar". Detta tjänar till att bättre definiera hur mycket synlighet de hade dina verk i samband med utställningen (om du hade hela galleriet för dig själv, vill du verkligen inte att de ska tro att ditt bidrag var ett eller två verk, eller hur?)

Om du har gjort flera utställningar och är övertygad om att vissa inte längre speglar din stil eller inte är grundläggande för din konstnärliga karriär, kan du rubrikera avsnittet "utvalda utställningar“.

4) Bibliografi

I det här avsnittet av konsten bör du inkludera artiklar som nämner dig och dina verk. Artiklarna bör innehålla författare, titel, tidskrift eller publikationssida, publiceringsdatum och sida (om det är en tryckt tidskrift).

Ex. Marco Brogi, "Street art", tidskriftstitel, vol. x, februari 2016, s. 24-26

Om ditt arbete visas på omslaget till en publikation, ange bara till exempel:

Tidningens titel, Cover, vol. x, februari 2016

Om dina verk visas i en bok är det nödvändigt att citera den bibliografiska källan inklusive förläggaren och staden.

Använd dessa mallar för att skapa ett unikt och personligt CV

5) Samlingar

Om någon offentlig institution har dina verk, kan du infoga dem i det här avsnittet. Detta kan vara museer, gallerier, företagssamlingar, byråer ... Detta är till exempel fallet med verk som vinner en tävling och som fortfarande finns på plats där tävlingen hölls.

Om dina verk bara är en del av privata samlingar, bättre att citera dem indirekt, till exempel genom att skriva

6) Publikationer

Om du har publicerade artiklar eller texter relaterat till ditt konstnärliga arbete eller andra konstnärers arbete (som recensioner eller kommentarer), kan du infoga dem med titel, tidskrift eller publikationssida, utgivare, år.

Ex. "Leonardos ansikten ", Konsttidning, Art Editions, 2016

Ytterligare punkter i den konstnärliga läroplanen

De hittills angivna punkterna är i Mest vanliga och viktigare vid utarbetandet av en konstnärlig läroplan. Men beroende på ditt arbete och dina erfarenheter kan det finnas andra viktiga punkter att ingå i CV.

7) Undervisning

Om du någonsin har hållit lektioner eller har du undervisat i kurser relaterad till bildkonst kan du ange din yrkeserfarenhet inom undervisningsområdet.

Exempel: 2012-2014: målarlärare vid Vivarte Association

8) Kurerade projekt

Om du förutom att ställa ut dina verk också har samordnad av utställningar, kan du ange dem genom att ange året, titeln på utställningen / utställningen och platsen där den var värd. Du kan också lägga till en kort beskrivning av utställningen och ditt arbete.


9) Utmärkelser och utmärkelser

Det enda kravet att delta i detta avsnitt är att det är utmärkelser nära relaterade till ditt konstnärliga arbete (och inte till exempel ha vunnit ett stipendium ...). Om du har vunnit tävlingar eller tävlingar, här kan du ange vilka.

10) Konstbostäder

De konstnärliga bostäder du kanske har deltagit i är bra poäng att ta med i ditt CV, eftersom de visar engagemang för din praktik och professionella utveckling.

Mallar för en konstnärlig läroplan

Det finns många mallar eller mallar för konstnärliga CV som kan laddas ner gratis online från de mest kreativa och färgglada till de mest formella och professionella.

Nedan pekar vi på några kataloger där du kan hitta många av dessa modeller båda i ordformat (.doc) och i PDF-format:

Använd dessa mallar för att skapa ett unikt och personligt CV

Digital strateg och marknadschef för Scambieuropei med en stor passion för musik, film, resor och podcasts.


CRISTINA D'AVENA / Sångerskan och hennes största önskan (Wind Summer Festival, 4 juli 2017)

Cristina D'Avena, i en intervju om Intimacy, berättar lite om sitt privatliv. När det gäller hennes önskan att bli mamma: ”Ursprungligen var arbetet nästan ett spel men när det blev ett riktigt yrke, något jag var tvungen att lämna. Studien, naturligtvis, men också möjligheten att snart starta en familj. Men om jag som tjej sa till mig själv 'Så snart jag blir äldre blir jag gift och får barn', fortsatte jag som vuxen att drömma om en familj och barn och upprepade för mig själv 'Det finns tid'. Och det var just detta "Det finns tid" som lurade mig. För idag är jag 52 år och jag har inte blivit mamma ännu. Och nu tar den här tiden slut, jag inser det. Antingen kommer miraklet från Sant'Antonio till mig eller ... Jag vet inte ". Sångaren döljer därför inte sin önskan att bli mamma.

Hon älskas av unga och gamla och förutom att ha erövrat de senaste generationerna tack vare tecknade filmer är hon idag en av de mest älskade och följda huvudpersonerna på sociala nätverk. Vi pratar om Cristina D'Avena, som i kväll kommer att glädja sina många fans genom att sätta upp några av hennes mest kända låtar på scenen av Wind Summer Festival 2017. Att boka en tid med alla sina anhängare var sångaren själv, som för några timmar sedan återvände till sin officiella Instagram-profil, varifrån hon delade ett foto direkt bakom scenen i Canale 5-musikprogrammet. "Ikväll på Canale 5 kommer det att finnas # WindSummerFestival ... Redo att släppa lös tillsammans. ", Skriver artisten i bildtexten och naturligtvis missade hans många fans inte chansen att svara. Om du är nyfiken på att se det sista fotot som delades av Cristina D'Avena på sociala medier och läsa alla kommentarer från fans, kan du Klicka här. (Uppdatering av Fabiola Iuliano)

Ikväll, tisdag 4 juli, sänds Wind Summer Festival 2017, på Canale5 värd Alessia Marcuzzi, Som de senaste åren, erbjuder 2017 också allmänheten sommarsångfestivalen 2017, med många och otillåtna träffar från den nationella och internationella musikscenen. Det finns många artister som har uppträtt på scenen på Piazza del Popolo i Rom: inklusive Cristina D'Avena drottningen av temasångerna för tecknade filmer på 90-talet.

Född i Bologna 1964 har konstnären också erfarenheter som skådespelerska och TV-presentatör i sin läroplan. Hans första debut går tillbaka till tre års ålder, då han tack vare singeln Il walzer del moscerino vann tredjeplatsen på Zecchino D'oro. Därefter kommer sångerskan att vara en del av Piccolo Coro dell'Antoniano, som också följer med sin syster Clarissa Maria på detta äventyr. Det var först 1981 som han antagligen spelade in de första initialerna för tecknade serier, graverade initialerna av Pinocchio på uppdrag av Giordano Bruno Martelli. Dessutom är Cristina D'Avenas karriär särskilt kopplad till Bim Bum Bam, ett berömt barnprogram som sändes fram till 2002. Som skådespelerska debuterade hon i den japanska anime Kiss Me Licia, med titeln Love me Licia, ytterligare tre säsonger följde. Cristina D'Avena spelar huvudpersonen, tillsammans med Pasquale Finicelli i rollen som Mirko och Emanuela Pacotto som spelar Marika. 1992 leder han Cantiamo con Cristina, ett karaokeprogram för barn som uppskattas av både vuxna och barn.

Efter flera intervjuer beklagade kvinnan vid 52 års ålder att hon inte hade ägnat sitt liv åt att skapa en egen familj. De olika åtagandena relaterade till hennes karriär som sångerska, skådespelerska och presentatör gjorde det inte möjligt för henne att leva en viktig upplevelse som moderskap. Det verkar dock som om det finns ett äktenskap i sikte i konstnärens projekt. Utnämning ikväll 4 juli 2017 på Canale5 kl 21.10, missa inte det!


Index

Narcissus är en flitig och kontemplativ ung munk, en älskare av det grekiska språket och vetenskapen. Han är andlig och är helt hängiven till religion. Trots sin unga ålder har han redan tjänsten som grekiskassistent i klosterskolan, där en dag en ny elev, Boccadoro, anländer.

Boccadoro är en konstnär, med en stor känsla av kärleksfulla och känslomässiga känslor, som kan vinna alla kvinnors hjärtan med en enda blick. Han har andan hos vandraren, ärvt från sin mor, som han försöker hitta, och under sin resa möter han olika äventyr.

Den asketiska Narcissus var avsedd för en lysande religiös karriär. I början framträder han som en ung mästare i klostret Mariabronn (Maulbronn), fruktad och högt uppskattad även av sina överordnade på grund av hans kunskap. Han hade också förmågan att läsa människors själar med extraordinär precision. Den mest sensationella tillämpningen av denna medgift investerade våldsamt Boccadoro, en ung och begåvad student som skickades till klostret av sin torra far för att sona för den medfödda syndiga själ som ärvts från sin mor. Mamman var en oklar figur för Boccadoro, främst beskriven av hans fars berättelser. Narcissus, som insåg denna klyfta i sin väns hjärta, påminner om hans minnen och avslöjar för honom en djup övertygelse enligt vilken han aldrig kunde bli en forskare eller en religiös man eftersom detta inte motsvarade hans natur. Den unga Boccadoro, starkt skakad av sin väns ord, möter en kvinna som heter Lisa, tar sin ledighet och lämnar klostret. En vagabonds liv leder till den unge mannen att älska, att lida, att glädja sig, att söka: med några ord lär det honom att leva.

Efter några år av desperat forskning upptäcker Boccadoro sin natur som konstnär, så briljant intuiterad av sin vän Narciso. Han blir en elev av den berömda mästaren Nicola för att kunna skildra de bilder som skapas inom honom av världens känsliga upplevelse. Efter att ha lärt sig konsten och i förtid fått magisterexamen (tack vare förverkligandet av hans apostel Giovanni, i bilden av sin vän Narciso), vägrar han arvet av mästaren Nicolas verkstad och handen från sin vackra dotter Elisabetta.

Boccadoro återupptar alltså sitt vandrande liv. Under sin pilgrimsfärd känner Boccadoro världens fasor, men han vet också att kärleken älskar många kvinnor, men bara några av dem kommer att förbli för evigt i hans hjärta: zigenaren Lisa, Lidia, dotter till riddaren som var värd för honom i utbyte mot hans latin, Giulia, hans syster, Lena, flickan som dog av pesten som älskade honom mer uppriktigt än någon annan kvinna, Agnes, grevens vackra och isiga älskarinna. Men bara en figur följde honom under hela sin existens från avskedsmomentet till klostret: Eva-mor, en vag, suddig bild, evigt föränderlig, som i slutändan visade sig vara en bild av sin mor. Under hela sitt liv sökte Boccadoro den här bilden. Han hittade henne bara i ålderdomen under sin sista pilgrimsfärd, där han bröt sitt hjärta för Agneses brist på kärlek och bröt några revben som föll från hans häst.

Under hela sitt liv var Boccadoros dröm att tydligt förstå bilden av den eviga modern och att representera henne, men en gång fattade nöjet som härrörde från den inre freden som följde gjorde att Boccadoros önskan att representera henne minskade. Nu kan han dö i fred, för han har hittat sin mor och han har upptäckt kärlek, för utan en mor kan man inte älska.

Narcissus är motorn för hela affären. Han presenterar sig själv som en utomordentligt begåvad pojke, som även hans överordnade fruktar. Han är en koloss, han är den verkliga makthållaren i klostret. Han kontrollerar och styr allt och alla med sina fantastiska förmågor. Meningslösa är några åtgärder som abboten Daniel vidtar gentemot den unge mannen för att påminna honom om sin position i klostret och respekten för hierarkin.

I slutet av berättelsen är han abbot för klostret. Men precis när hans potential äntligen har exploderat för att finna förverkligande i figuren av abbeden (abbeden Johannes, förvånansvärt profeterad av statyn av aposteln Johannes av Boccadoro), låter han hela sin mänsklighet och därmed hans osäkerhet och svagheter. Han är ett offer för filosofin, som han kände att han var den absoluta mästaren och sanningen. Tack vare Boccadoro inser han att sökandet efter sanning genom total kontroll av anden inte är det enda sättet, och det är inte nödvändigtvis mer effektivt än sinnets sätt.

Boccadoro är det sätt som författaren använder för att uttrycka konflikten mellan andlighet och världslighet, mellan eros och logotyper. Den enda egenskapen hos hans karaktär som framträder med energisk klarhet är hans psykologiska osäkerhet som får honom att ständigt leva ett vandrars liv.

Alla andra karaktärer är en enkel krydda till historien, utan vilken ingenting skulle vara meningsfullt och allt skulle förbli smaklöst. Det är ett oumbärligt element men som inte innehåller innehållet i berättelsen.

Moralen beskrivs väl i de två sista kapitlen, där Hermann Hesse (med Narcissos mun) kan förklara sin filosofi efter att ha slutfört fakta.

Kontrasten mellan natur och ande, romanens stödpunkt, består i vägen till sökandet efter sanningen. Både Narcissus, som representerar anden, och Boccadoro, som representerar naturen, känner sig missnöjda med sin forskning eftersom de bara använder anden eller endast sinnena som ett medel, och detta visar sig vara otillräckligt. I själva verket förlorar Boccadoro sin andlighet och tro på Gud, medan Narcissus, abbot, förlorar förmågan att känna med sinnena men trots allt båda finner de frid för att de lär sig att leva enligt sin natur och i den finner de full insikt. Narcissus med andan och Boccadoro med sinnena förklarar världen i dess väsen: detta är vad Hermann Hesse menar med "sanning". Det är också lätt att hitta i detta verk Nietzsches inflytande på Hesse av "Tragedins födelse" - med sin kontrast av "Apollonian och Dionysian", rationalitet och instinkt. Dessutom visar författaren stor bekantskap med teorin om "arketyperna" av det kollektiva omedvetna om Jung, med vilken han var i korrespondens, och av en student som han var tålmodig med - särskilt de som rör Anima och Animus, respektive den manliga och kvinnliga medvetslösa).

  • Hermann Hesse, Narciso och Boccadoro, översättning av Cristina Baseggio, Medusa, Mondadori, 1933, sid. 320.
  • Hermann Hesse, Narciso och Boccadoro, översatt av Cristina Baseggio, Oscar, Mondadori, 1978, sid. 432, ISBN978-88-04-49267-2.
  • Hermann Hesse, Andra romaner och dikter, översättning av Cristina Baseggio, redigerad av Ferruccio Masini, I Meridiani, Mondadori, 1981, ISBN978-88-04-20324-7.

År 2020 gjorde den en film av Stefan Ruzowitzky med Jannis Niewöhner och Sabin Tambrea.


Milena Boccadoro

VEM
Milena Boccadoro
han har varit professionell journalist sedan 1988, nu chef för redaktionens personal TGR Rai Piemonte.

Hon gick med i Rai med ett stipendium för journalister, innan hon gick med i Turin-redaktionen arbetade hon på Rai i Genua och i Milano för Enzo Biagis TG1-sändningar.

Miljön, sociala frågor och kultur är de teman han älskar att utforska.

Använd rätt ord, avböjt med respekt för kön och människor, är hans besatthet.

Med föreningen Om inte nu - när? - Turin den inledde också kampanjen ”Kvinnor med A” för korrekt användning av kvinnor även inom journalistik.

Hon har en 23-årig son, Pietro. Gillar att läsa och resa. Han har alltid använt sin cykel för att ta sig runt i staden, han hatar plastflaskor.

VAD
Milena Boccadoro kommer att göra utmärkelserna vid denna utgåva av TEDxTorinoKvinnor som presentatör.

VARFÖR
En mycket erfaren journalist, uppmärksam på sociala frågor och genusfrågor, är Milena rätt person att genomföra ett evenemang som det lördag 14 december

NÄR
Lördag 14 december a TEDxTorinoKvinnor: det årliga evenemanget tillägnad röst och idéer - och mycket mer - av kvinnliga förändringsproducenter.


Video: Cristina